DAVE BRUBECK-QUARTET TIME OUT

Hablar de Dave Brubeck Quartet es hablar de mi tema favorito: Take Five. En un principio cualquiera se puede mostrar reacio a escuchar una melodía en 5/4 (compás no habitual en ciertas mentes cuaternarias, como la mía hasta no hace mucho), pero el veredicto es fantástico. Composición del saxo más cool de la west coast, que incita a llevar el pie en unísono al bombo de la batería de Joe Morello, hasta que éste eleva su ritmo de batería a un lugar por encima de ese machacante 5/4 en el estiloso solo que se hace en dicho tema.

Merece la pena destacar otra composición, Blue Rondó à la Turk, esta vez en 9/8 y auna velocidad no menos que vertiginosa Dave Brubeck nos demuestra su calidad, a la par que la sección rítmica confunde al oyente con los acentos en partes distintas del compás

Un disco que recomiendo a tod@s aquell@s que gusten del jazz, y a los que no también, porque sinceramente este cuarteto hace de la prejuiciosa dificultad del jazz, la mejor manera de disfrutar la música.

Dedicado a Fermo


DAVE BRUBECK QUARTET-TIME OUT

-Blue Rondo à la Turk
-Strange Meadow Lark
-Take Five
-Three to Get Ready
-Kathy’s Waltz
-Everybody’s Jumpin’
-Pick Up Sticks

Dave Brubeck-piano
Paul Desmond-alto sax
Eugène Wright-double bass
Joe Morello-drums

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ARTURO SANDOVAL LIVE AT BREWHOUSE

¿Qué decir del incombustible Arturo Sandoval?

Aquí os dejo esta versión con solazo incluido, de A Night in Tunisia, en la que podemos comprobar que Arturo Sandoval también sabe tocar las pailas, y en otras partes del concierto el teclado. Disfrutadlo, merece la pena el estilo pseudo-latin-funk

John Rivers - bajo
Felix Gomez - teclados
Aaron Serfaty - batería
Rene Toledo - guitarra

Dedicado a Enrique Túnel, amigo

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JOSHUA REDMAN-FREEDOM IN THE GROOVE

Es reciente la incursión en la escena jazzística de este hombre, nacido en Berkeley en en año 1969, del cual se esperaban con muy buenos resultados grandes trabajos. Como podemos comprobar, un jovencísimo Joshua Redman que con su estilo bop (post-bop) se hace un hueco en la década de los noventa con su sonido cargado de efectos, glissandos, armónicos, slaps... pero que no por ello impide una gran contundencia en los solos, perfectamente articulados, en los cuales no puede evitar añadir su toque "Joshua".

Freedom in the Groove (Warner, 1996) comienza con originalidad. Y es que los temas son todos de cosecha particular. En el álbum nos muestra una pseudo-fussion del clásico bop con el funky, el gospel y el soul, y en él, podemos ver a Joshua Redman tocando el soprano, en incluso atreviéndose con el alto. Ejemplo de que la versatilidad no está reñida con la calidad.

Además cuenta con buenos compañeros de viaje, los cuales patentan la originalidad de la formación y el contraste entre la guitarra y la clásica sección rítmica de contrabajo, batería y piano.

Freedom in the Groove (Warner, 1996)

Lista de temas:

1.- "Hide and Seek"
2.- "One Shining Soul"
3.- "Streams of Consciousness"
4.- "When the Sun Comes Down"
5.- "Home Fries
6.- "Invocation"
7.- "Dare I Ask?"
8.- "Cat Battles"
9.- "Pantomime"
10.- "Can't Dance"


Formación:

Joshua Redman - Saxos tenor, soprano y alto
Peter Benstein - Guitarra
Peter Martin - Piano
Christopher Thomas - Contrabajo
Brian Blade - Batería


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EL JAZZ Y EL SAXO

Quizá habría que hacer una reseña hisórica sobre el instrumento y sobre el estilo, pero basta ver que caminan de la mano, además de haber suficiente información a gusto de tod@s en otros lugares y soportes. Más que nada esta entrada se corresponde con una bienvenida-bautizo de este sitio web en el que iré mostrándoos mis dos pasiones mayores: el saxo y la música, en concreto el jazz.

La presencia de la música en nuestras vidas quizá es tan evidente que no nos damos cuenta, pero está ahí. Desde que nacemos la música nos rodea, en forma de llanto, de ruidos de objetos encuadrables en este arte, de sonidos y frases musicales ahora obsoletas en la memoria, que no en el marco musical, de canciones que marcaron épocas, y épocas que situaron a canciones que hacían bailar a nuestros padres, abuelos y demás familia.

Recuerdo que la música no es sólo para los músicos, la música es universal y para todos, los que la escuchamos, los que la oímos, los que la disfrutamos, los que la intentamos interpretar de un modo más o menos correcto, los que dicen empezar, y los que dicen terminar. Para los maestros y maestras del arte, y cómo no, para nuestras almas.

Disfrutemos de la música, disfrutemos del jazz y de la vida.

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