EL OBJETIVO DE ESTE BLOG ES PROMOCIONAR Y DAR A CONOCER EL JAZZ. PARA NADA ESTÁ ENTRE MIS OBJETIVOS EL LUCRARME O PERJUDICAR A L@S ARTISTAS QUE EN ÉL OS PRESENTO.
HAZ UN BUEN USO DEL MATERIAL AQUÍ EXPUESTO, YA QUE JAZZ MENAGERIE NO SE HACE RESPONSABLE DE LO QUE TÚ PUEDAS HACER CON ÉL.
JAZZ FRIENDS
PROYECTOS DE FUTURO
Aquí les presento el que, probablemente, sea el mejor blog de jazz-fussion de España. Y no me quedo corto. Vasto es el conocimiento de su autor, mi gran amigo David (aka Fermo) sobre este estilo tan versátil y con gran tirón entre las mentes más abiertas del jazz. Disfrútenloaquí
Aquí nace y se desarrolla una idea. Un gusto por la música, por el jazz y sus sub-estilos. Ganas de transmitir el legado que los gigantes nos otorgaron, y los grandes están construyendo. Material universal para oídos universales.
Aquí os dejo un pequeño vídeo como pretexto del nuevo disco que subiré en breve. Ya podeis intuir que irá dedicado, como mínimo, a este instrumento que tanto me gusta, y que le da ese color peculiar a cualquier interpretación, ya sea jazz, blues, funk,...
Por orden de solo:
Dr Lonnie Smith Doug Riley Joey DeFrancesco Paul Shaffer
Me toca ahora presentar a un cuarteto de jóvenes músicos que descubrí en internet, gracias a un vídeo en el que la pianista (Hiromi Uehara) tocaba nada más y nada menos que el tema Spain con su creador, el mítico Chick Corea.
Nacida en Hamamatsu, Japón en el año 1979 (treinta añitos), se introdujo en el mundo del jazz nada menos que a los ocho años, después de haber empezado a estudiar música clásica a los seis. Tocó con la Orquesta FIlarmónica Checa a los catorce años, y conoció a Chick Corea a los diecisiete, el cual la invitó a tocar con él en Tokio.
Con esa biografía y a esa edad, no es de extrañar que entrara en la Berklee School of Music de Boston, donde se catapultó hasta las alturas en las que permanece actualmente junto a su grupo Hiromi's Sonicbloom.
Hay que destacar a los tres músicos que acompañan (o que tocan junto a ella, porque son unos bestias TODOS), empezando por el batería Martin Valihora, con una versatilidad absoluta, el bajista inglés Tony Grey, compañero de la Berklee y no menos virtuoso que el mismísimo Wooten, y el guitarrista David Fiuczynski (Screaming Headless Torsos), que está con ellos desde el año 2007 (año de grabación de este álbum).
Time Control, expresa exactitud, técnica y virtuosismo, al mismo tiempo que nos presenta un estilo fusionado entre el jazz, el rock progresivo (cómo mola el progresivo) y la fusión en sí.
Espero que lo disfruteis
HIROMI'S SONICBLOOM
Hiromi Uehara-piano, keyboards
David Fiuczynski-guitar
Tony Grey-electric bass
Martin Valihora-drums
HIROMI'S SONICBLOOM-TIME CONTROL (2007)
01-Time Difference 02-Time Out 03-Time Travel 04-Deep Into The Night 05-Real Clock vs Body Clock = Jet Lag 06-Time and Space 07-Time Control, or Controled by Time 08-Time Files 09-Time's Up 10-Note From the Past (Bonus Track)
Hablar de Dave Brubeck Quartet es hablar de mi tema favorito: Take Five. En un principio cualquiera se puede mostrar reacio a escuchar una melodía en 5/4 (compás no habitual en ciertas mentes cuaternarias, como la mía hasta no hace mucho), pero el veredicto es fantástico. Composición del saxo más cool de la west coast, que incita a llevar el pie en unísono al bombo de la batería de Joe Morello, hasta que éste eleva su ritmo de batería a un lugar por encima de ese machacante 5/4 en el estiloso solo que se hace en dicho tema.
Merece la pena destacar otra composición, Blue Rondó à la Turk, esta vez en 9/8 y auna velocidad no menos que vertiginosa Dave Brubeck nos demuestra su calidad, alaparquela sección rítmica confundealoyenteconlosacentosenpartesdistintasdel compás
Un disco que recomiendo a tod@s aquell@s que gusten del jazz, y a los que no también, porque sinceramente este cuarteto hace de la prejuiciosa dificultad del jazz, la mejor manera de disfrutar la música.
Dedicado aFermo
DAVE BRUBECK QUARTET-TIME OUT
-Blue Rondo à la Turk -Strange Meadow Lark -Take Five -Three to Get Ready -Kathy’s Waltz -Everybody’s Jumpin’ -Pick Up Sticks
Dave Brubeck-piano Paul Desmond-alto sax Eugène Wright-double bass Joe Morello-drums
Aquí os dejo esta versión con solazo incluido, de A Night in Tunisia, en la que podemos comprobar que Arturo Sandoval también sabe tocar las pailas, y en otras partes del concierto el teclado. Disfrutadlo, merece la pena el estilo pseudo-latin-funk
John Rivers - bajo Felix Gomez - teclados Aaron Serfaty - batería Rene Toledo - guitarra
Es reciente la incursión en la escena jazzística de este hombre, nacido en Berkeley en en año 1969, del cual se esperaban con muy buenos resultados grandes trabajos. Como podemos comprobar, un jovencísimo Joshua Redman que con su estilo bop (post-bop) se hace un hueco en la década de los noventa con su sonido cargado de efectos, glissandos, armónicos, slaps... pero que no por ello impide una gran contundencia en los solos, perfectamente articulados, en los cuales no puede evitar añadir su toque "Joshua".
Freedom in the Groove (Warner, 1996) comienza con originalidad. Y es que los temas son todos de cosecha particular. En el álbum nos muestra una pseudo-fussion del clásico bop con el funky, el gospel y el soul, y en él, podemos ver a Joshua Redman tocando el soprano, en incluso atreviéndose con el alto. Ejemplo de que la versatilidad no está reñida con la calidad.
Además cuenta con buenos compañeros de viaje, los cuales patentan la originalidad de la formación y el contraste entre la guitarra y la clásica sección rítmica de contrabajo, batería y piano.
Freedom in the Groove (Warner, 1996)
Lista de temas:
1.- "Hide and Seek" 2.- "One Shining Soul" 3.- "Streams of Consciousness" 4.- "When the Sun Comes Down" 5.- "Home Fries 6.- "Invocation" 7.- "Dare I Ask?" 8.- "Cat Battles" 9.- "Pantomime" 10.- "Can't Dance"
Formación:
Joshua Redman - Saxos tenor, soprano y alto Peter Benstein - Guitarra Peter Martin - Piano Christopher Thomas - Contrabajo Brian Blade - Batería
Quizá habría que hacer una reseña hisórica sobre el instrumento y sobre el estilo, pero basta ver que caminan de la mano, además de haber suficiente información a gusto de tod@s en otros lugares y soportes. Más que nada esta entrada se corresponde con una bienvenida-bautizo de este sitio web en el que iré mostrándoos mis dos pasiones mayores: el saxo y la música, en concreto el jazz.
La presencia de la música en nuestras vidas quizá es tan evidente que no nos damos cuenta, pero está ahí. Desde que nacemos la música nos rodea, en forma de llanto, de ruidos de objetos encuadrables en este arte, de sonidos y frases musicales ahora obsoletas en la memoria, que no en el marco musical, de canciones que marcaron épocas, y épocas que situaron a canciones que hacían bailar a nuestros padres, abuelos y demás familia.
Recuerdo que la música no es sólo para los músicos, la música es universal y para todos, los que la escuchamos, los que la oímos, los que la disfrutamos, los que la intentamos interpretar de un modo más o menos correcto, los que dicen empezar, y los que dicen terminar. Para los maestros y maestras del arte, y cómo no, para nuestras almas.
Disfrutemos de la música, disfrutemos del jazz y de la vida.